À travers cet article, les experts de l’image Cedreo vous partagent leurs méthodes et conseils sur le cadrage. Que se soit pour réaliser de la photo ou créer de l’image de synthèse, vous repartirez avec un trousseau de nouvelles clés pour améliorer le cadrage de vos visuels 3D. Grâce à quelques techniques, vous pourrez appréhender plus facilement la position de vos points de vue dans Cedreo par exemple.
Mais avant d’appliquer cela dans votre logiciel de 3D, vous devez avoir en tête quelques règles pour vous permettre de définir les contours de vos images et de mettre en avant les éléments importants de votre projet. C’est ce que nous appelons: l’art du Cadrage !
Armé de ces conseils avisés, vous serez en mesure de proposer à vos clients des images plus valorisantes, pour leurs projets immobiliers.
Cet article est issu du webinaire “Boostez vos images – l’art du cadrage” proposé par les infographistes de Cedreo.
1. Quelques exemples historiques
L’art plastique, le cinéma, la communication, s’approprient en permanence les règles du cadrage. C’est un outil qui permet de raconter des histoires.
Frank HORVAT, Chaussures et Tour Eiffel
Ici un gros plan (réalisé sans montage photos), qui exprime une certaine supériorité de l’être, mais qui joue également avec une incohérence visuelle.
Joseph Nicéphore, Saint-Loup-de-Varenne, 1826-1827
On estime le début de la photographie architecturale aux alentours des années 1826, avec la photo de Joseph Nicéphore représentant la cour de sa maison de Saint-Loup-de-Varenne.
Hippolyte Bayard, L’église de la Madeleine Paris, vers 1845
Ici la photo de Hippolyte Bayard en 1845, qui met en avant de façon détournée la façade de l’église de la Madeleine à Paris. Notez les ombres portées des colonnes qui entourent ce projet sur la façade.
2. Notions techniques
Nous allons voir maintenant quelques notions techniques qui vont nous permettre de formaliser l’histoire, les atouts d’une construction architecturale ou un état d’esprit, que nous souhaitons exprimer à travers la réalisation de nos images.
Certaines notions techniques ne seront pas abordées ici, car elle ne trouve pas de correspondance à travers le logiciel Cedreo. Mais je vous invite à vous documenter sur les notions de “Focale” en lien avec l’objectif d’appareil photo par exemple.
2.1 La notion de perspective
Vous devez garder en tête qu’il existe 3 types de “perspectives” :
La perspective frontale dite à un point de fuite.
La perspective à 2 points de fuite.
Et pour finir la perspective à 3 points de fuite qui intègre la perception humaine des lignes verticales d’une image. Couramment appelé “Tilt” en photographie.
2.2 Le cadrage horizontal et vertical
Choisir entre une prise de photo horizontale et une prise de photo verticale est essentiel en photographie ! Plus généralement, une photo a tendance à paraître plus équilibrée et plus stable si elle est en largeur. Cette impression vient du fait que ce cadrage photo correspond à une vision plus “humaine”. En effet, nos yeux sont habitués à balayer notre champ de vision de gauche à droite.
Le cadrage horizontal fait référence au format « paysage ». Ce type de prise de vue est idéal pour photographier une scène générale (paysage, groupe de personnes…), ainsi que toutes les actions qui se déroulent sur la largeur (course de voiture par exemple).
A l’inverse d’une photo horizontale, une photo verticale est plus difficile à appréhender par nos yeux, car ils doivent balayer la photo de haut en bas. L’impression d’optique caractérisée par les prises de vue verticales nous pousse à penser qu’une photo prise verticalement est plus grande qu’une photo horizontale. De part cette impression, notre œil accorde moins d’importance aux détails situés en haut ou en bas de la photo. Le cadrage vertical (qui fait référence au format « portrait ») se révèle alors idéal pour les photos portraits ou de sujets ou d’actions se déroulant dans la hauteur (escalade par exemple).
2.3 Le point de vue
Pour obtenir un bon équilibre entre le plafond, la scène et le plancher, le point de vue, là où regarde l’objectif, devrait se situer à mi-distance entre plancher et plafond. Les verticales devant être parfaitement droites, l’appareil photo sera à la même hauteur, environ 1,3 m pour un plafond à 2,5 m, et 1,5 m pour un plafond à 3 m. Ces hauteurs sont indicatives et vous aurez tout loisir d’en choisir des différentes en fonction des centres d’intérêts de la pièce à photographier (sol, plafond, murs, objets et mobiliers en avant-plan). Sauf exception, les plongées et contre-plongées sont à éviter.
Le choix de la focale aura également une importance décisive sur l’équilibre entre avant-plan et arrière-plan. Une courte focale éloignera les objets, mobiliers et ornementations situés à l’arrière plan tout en exagérant la présence du plafond, du sol, des murs et des objets situés en avant plan aux abords du cadre de l’image. Avec une focale de 16 mm, les murs, sol et plafond peuvent représenter plus de 60% de la surface totale de l’image.
2.4 La taille des plans
- Se positionner en hauteur
De par notre petite taille, nous avons tendance à photographier en contre-plongée au sol, mais si vous le pouvez, prenez de la hauteur pour photographier les lignes d’un bâtiment d’un autre point de vue. Vous limiterez les déformations et l’angle sera tout à fait différent de ce que l’on a l’habitude de voir.
- L’effet miroir
La réflexion d’un bâtiment dans l’eau est une composition classique, mais toujours efficace qui permet d’accentuer le côté symétrique et géométrique du bâtiment et de l’image elle-même.
- Se concentrer sur les détails
La photographie d’architecture n’implique pas obligatoirement de prendre un bâtiment dans son intégralité. Vous pouvez vous concentrer sur un détail, sur une plus petite portion, sur un ensemble de courbes pour montrer autre chose.
- Dynamiser ses images
Ajouter du mouvement à ses images grâce à un temps de pose lent, à des passants ou à des filets de lumière, par exemple, permet de dynamiser sensiblement les images d’architecture.
- Décentrer le sujet
Si l’on a tendance à centrer son sujet pour une image parfaitement géométrique, pensez parfois à faire l’inverse et à décentrer le bâtiment pour une image plus originale.
- Donner une notion d’échelle
Enfin pour mieux se rendre compte de la hauteur d’un bâtiment, de son architecture grandiose ou de sa forme originale, il est important de donner une notion d’échelle en positionnant un sujet à taille humaine ou un autre élément visuel. De quoi dynamiser encore un peu plus vos images.
2.5 Nombre d’or et règle des tiers
La règle du nombre d’or en photo permet de placer les éléments d’une image suivant une spirale que l’on appelle “spirale de Fibonacci” cette spirale aide l’artiste à placer le sujet important dans son cadrage.
Les formats photo qui répondent à la règle du nombre d’or photo sont : 13×21 cm, 18×30 cm et 24×39 cm (majoritairement des formats proches des standards de la photographie).
En ce qui nous concerne, nous utiliserons une règle plus simple qui répond également au nombre d’or. Cette règle c’est la “grille de Phi”. Elle a pour objectif de diviser votre image en deux lignes verticales et deux lignes horizontales. Les intersections nous permettent d’y placer le sujet de notre photo.
Nous utiliserons cette règle des tiers pour nos cadrages dans le logiciel Cedreo.
La proportion idéale en photographie est de 1 tiers pour 2 tiers. Il n’est donc pas conseillé de cadrer son sujet au centre de la photo, pour éviter un rendu “plat” ou “sans vie”. Il faudra donc veiller à placer le sujet que vous voulez mettre en valeur au tiers de son viseur pour un rendu plus vivant !
Nous espérons que ces conseils vous seront utiles pour créer des visuels Cedreo à couper le souffle.
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